场景化 ：创造非遗资源的价值再生空间 | 说非遗2
6月伊始，在法国巴黎联合国教科文组织总部举行的《保护非物质文化遗产公约》缔约国大会第7届会议上，中国以123票高票当选保护非物质文化遗产政府间委员会委员国。中国对于世界非遗文化发展贡献的智慧和不懈的努力，再一次获得国际认可。
文化不分国界，是民族的，更是世界的。目前，中国已经有京剧、中医针灸、活字印刷术、24节气等39个项目入选联合国教科文非物质文化遗产名录，总数位居世界第一。同时对急需保护的非物质文化遗产项目和传承人进行抢救性保护。另外，据相关数据显示，现已确定并公布的第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单上共1082人，其中少数民族有339人。
国之根本在于文化，“非遗”代表着文化的过去，非遗的复活将成就民族的未来。种类多样的场景化为非遗文化和文化消费者的“相见”架起了桥梁，也为非遗文化的再发展提供了充足动力。
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点燃——构建非遗文化生存空间
作为节庆类非遗文化的代表，端午节始于春秋战国时期，至今已有2000多年的历史。通过端午节的众多活动，赛龙舟、佩香囊、悬挂菖蒲和艾草、比武、挂钟馗像、吃粽子等习俗，端午节这一传统文化得以传承至今。
2008年，罗店龙船入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，属于民俗类，项目名称为端午节。上海宝山罗店龙船文化节自1994年举办首届以来，至今已走过20多个年头。其开幕活动主要以行进表演和禳灾仪式为主，让游客亲身感受古傩礼的独特魅力。主题文化展演有原创剧目《寻找端午》，通过讲好端午故事，深度诠释端午的文化渊源、人文底色、精神实质。
此外，还有沪剧、京剧、川剧、上海滑稽戏、舞蹈、独唱、器乐合奏等民俗演出；展示活动还有名家书画艺术展、罗店彩灯展示、宝山区非遗文化图片展和龙船图片实物展；民俗体验互动项目主要分为“谜在端午”、“巧手端午”、“礼乐端午”和“端午集市 ” 4大板块。
虽然节庆活动不是天天有，但博物馆常常在，现已成为一本“活的”非遗文化教科书。在今年6月9日，以“多彩非遗，美好生活”为主题的文化和自然遗产日，相继迎来了3700多项主题活动，其中备受关注的有恭王府博物馆举办的“锦绣中华——非遗服饰秀”活动，故宫博物馆推出的“多彩非遗、美好生活”京城非遗人才创新发展联盟，以及河南博物院隆重推出的”匠·心——河南省传统工艺保护传承成果展”。
河南博物馆的“非遗”展览采取动态与静态展示相结合的方式，分为锦囊、泥塑、刺绣、雕刻、陶瓷、木版年画、民族乐器及等九个部分进行展示，汇集了许述章(淮阳泥泥狗)、王素花(汴绣)、仵海洲(镇平玉雕)、高水旺(唐三彩)等近20位传统工艺类国家级非遗代表性传承人的作品。
此外，博物院设置"文化与自然遗产主题月"，院内外历史教室 “文物大变身”系列剪纸活动、"小明星的国宝故事"，依托场馆、文物等资源开展非遗文化体验活动、数字学程体验，演绎文物情景剧，为未成年及家庭观众营造良好体验氛围。
在节庆活动和博物馆之外，舞台对于非遗文化的展示和传承具有非同小可的意义，将其艺术性发挥到新的高度。2004年，白先勇先生的青春版《牡丹亭》一经亮相就引起了强烈反响，这部对于传昆曲文化的创新性剧目，将昆曲的古典美学与现代剧场接轨，获得了戏曲界和观众的一致赞扬和好评，随之掀起了一场昆曲传承和发展的研究和实践热潮。
青春版《牡丹亭》保留了昆曲的典雅写意、精美细致的表演风格的同时，将传统艺术的风貌与当代舞台表演艺术相融合。2004年首演至今的十四年间，影响巨大，扬名海内外，在海内外演出300余场，现场观众近百万人次，在海内外28所大学演出85场，为普及推广昆曲作出了重要贡献。
非遗文化只有不断传承，才能重获生机；怀着尊重和敬畏之心，才能保留文化本身的韵味；结合现代艺术和审美需求，才能持续创新和发展。不管是节庆、博物馆，还是戏曲舞台，作为文化转化过程中的具体场景，都是一种文化记忆的载体和身份认同的媒介，目的是让非遗文化的魅力发扬光大，并唤起人们对于中华文化的认同感和自豪感，保持非遗文化生生不息的活力和与时俱进的实力。
2012年，“互联网+”概念一经提出，就引发了社会多个维度的深刻变革，也带来了创新式发展的契机。作为一种全新生态，在技术层面，互联网+具有强劲驱动力，在文化层面又显现出不可小觑的创造力，为非遗的保护、传承、创新以及产业化发展带来了全新机遇。
互联网拉近了非遗产品和文化受众之间的距离。通过手机扫码，即可进入网店血拼非遗商品；竹编神技上了网络直播，吸粉无数；刺绣工艺与国际大牌合作联姻，登上大雅之堂……“互联网+非遗”，使中国传统文化展露出时尚范儿、新贵范儿。
2016年年底，文化部非物质文化遗产司同阿里巴巴首次推出非遗相关产品，将非遗手工艺通过众筹方式让互联网的用户参与。在公共平台上建立互动社区，方便消费者、爱好者可以同大师、艺术机构进行交流，了解技艺背后的故事。消费者先“懂”再“买”，融入生活的非遗才能更好地存活下去。伴随着移动互联网的迅速发展，“拾翠”、“妙趣剪纸”、“东家”、“手工客”、“哇陶”、“慢艺手工汇”等手工艺类移动应用也如雨后春笋般出现。
网友和非遗只隔着一个屏幕的距离，通过网络直播形式，数以万计的网民与精彩缤纷的非遗“面对面”。光明网、斗鱼直播团队走入湖北、安徽、浙江等14个省份，深入非遗文化发源地，走访国家级省级非遗技艺传承人，推出移动直播30多场，向网友展示了包括南京云锦、龙泉青瓷、古琴艺术在内的多项世界级非遗项目，直播总覆盖观看人数近3000万。
非遗“触网”，是一件双赢的事。新媒体对于提升用户黏性具有重要作用，一方面保护了濒临失传的传统老手艺，发掘了个性化、生活化、有历史感的年轻匠人作品，提升了非遗传承人的自信，为作品带来更大的经济价值空间；另一方面，非遗和互联网的“联姻”，很大程度上提高了广大民众对非遗保护和传承的意识，激发了对于传统文化的自豪感。
如果说是互联网让非遗成为了人们的“眼中宝”，那么有品质、有趣味的体验场所更有利于非遗走下“神坛”，成为了人们的“掌中宝”，并为非遗文化在日常传承和发展添了一把旺火。
在2015年，北京商业地标——南锣鼓巷首次引入非遗传人项目。泥人张传人姚晓静、鼻烟壶传人高东升、脸谱传人赵永岐等15位国家级非遗传承人集体入驻南锣鼓巷，而他们联袂参与打造的具有北京文化主题特色的“北京财神”店也首次亮相。
这个投资6000多万的非遗体验基地，不单设立“非遗公益大讲堂”，还为文化消费者提供一个交流、学习之地，在传承中国非物质文化遗产技艺，弘扬中华传统文化的同时，还能将这些非遗产品送进寻常百姓家。
同样作为北京老牌商业代表之一，红桥市场在“文化+商业”，“文化+旅游”的消费模式中积极探索转型。自2018年初，红桥开始改造市场内部，从一个个工艺品小摊位变成了具有整体规划的非遗文化展示区，重点打造非遗互动体验项目，疏解低端业态，引入非遗文化展示区，同时提供现场制作、DIY的互动体验，其中包括扎风筝、鼻烟壶、制作扇子等。除此之外，该区域入驻了雕漆、鼻烟壶、景泰蓝等十多个非遗传承人，可以与文旅商户对接。
非遗文化能够源远流长的重要原因在于它的实用性和艺术性，除了以上提及的欣赏、把玩、日常使用等功能之外，一些非遗文化满足人们的食欲之外，还能引起消费者的求知欲和好奇心，西安的永兴坊就是其中一例。
据资料显示，永兴坊原为唐代108坊之一，也是西安城墙内的“鬼市”所在地，原本摊贩众多、环境脏乱、秩序失调。经过2007年的改造，永兴坊依托明城墙的深厚历史文化底蕴，建成如今古坊、肆、牌楼、建筑群、休闲广场、内街、井房及外墙仿古装饰的建筑群落，使得里坊文化与城墙历史景观有机结合。直到2014年，永兴坊被正式打造为集民俗休闲、文化旅游、美食体验、非遗美食博物院为一体的陕西非遗美食文化街区，已经汇聚了陕西省11个地市107个区县百余种非遗美食和土特产品。
2017年2月，西安市通过国家食品安全示范城市创建验收，永兴坊——陕西非遗美食文化街区成为陕西非遗美食和食品安全监管的典范。直到2018年春节期间，永兴坊在抖音上凭借“摔碗酒”和“吃毛笔”成为了火遍全国的网红景点，吸引着百万游客前来打卡。
任何一个关于非遗的文化活动，都是一个个文化基因的鲜活体现。对于非遗文化的保护和传承，为的是让我们以及后代不仅能品味欣赏“活化石”，还能激活非遗文化的DNA，让文化的魅力在如梭岁月的流转中熠熠生辉。
非遗的场景化，是文化“复活”的重要途径。在传统与现代相结合的节庆活动中，在“能说会道”的博物馆里，在精彩绝伦的舞台上，不同类别的非遗文化找到了继续生存和传承的空间；在千里一线牵的互联网上，非遗结合科技，成为日常生活中唾手可得的文化盛宴和精神享受。
在互动体验项目中，在兴趣和文化的消费行为中，在大快朵颐的满足中，非遗已经超出了单层次体验的范畴，而逐渐成为人们喜闻乐道的日常生活和精神享受。
在实践中振兴，在流传中辉煌。全面激活非遗的潜能，满足大众的生活实用和艺术观赏的需求，让非遗真正地回归到生活之中，让承载着一代代人的文化记忆永世长存，方能彰显出中华文化的永久魅力和时代风采，才能向世界展现出强大的民族精神和中国力量。
孙小荣工作室
文旅产业研究员
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